“无尽之旋III—James Jean简明”华南地区首展于8月12日登陆深圳，展出的200多件著作包含巨幅绘画、大型雕塑、动画、设备、手稿和色彩研讨等，其间1件动画著作为艺术家为深圳展馆特别发明，多件2023年的最新发明更是初次在我国展出，展现了艺术家简明二十余年艺术生计中的发明与考虑。

　　展览由规划互联和Gallery All联合主办，初次连通海上国际文明艺术中心L1主展馆和L2联合国教科文组织展馆两大展馆空间，不只是艺术中心开馆以来初次「两厅同展」，也是开馆以来场馆行将举行的最大型的展览。规划互联总监赵蓉谈道：“咱们很快乐能与简明和Gallery All协作向观众出现这个展览，本次展览较全面地展现了他的发明与精深的绘画技艺，这些发明正在对当下视觉文明产生着令人注目的影响。”

　　步入展厅，首要看到的是由艺术家独家发明的展览主视觉，漂浮的男孩周身装修着一系列诱人的海洋元素，发明创意不只源自本次展览的物理发生地海上国际文明艺术中心，也源自艺术家发明的经典形象衍生（Descendent）。衍生的形象诞生于2019年，最早源自铅笔画，然后以3D的方法构建立体形象，在简明的描绘中，衍生中男孩是他孩子的化身，也暗示了艺术家自己文明游子的身份，一直在下落，一直在阅历。

　　作为本年华南地区最值得等待的展览之一，简明2023年的最新发明：火光III（Inferno III）、漂流IV（Adrift IV）、鞋带（Lacing）和向日葵（Sunflower）将初次在我国展出。数件尺幅超越10米巨幅发明：狂奔（Stampede）、火光（Inferno）和旅程（Passage）也将初次赴深。

　　多件3米大型雕塑也将会集露脸，迷宫女孩（Maze）最早源自铅笔画，然后以3D的方法被构建立体形象、其他大型雕塑包含弹弓（Slingshot）、衍生（Descendent）、浴（Bath）和樵夫（Woodcutter）以及初次露脸的春天（Spring）。现实主义的艺术视觉，每个人物都有着共同的心里活动，等待立刻就要降临的震慑视觉效果。

　　《闯入者》是简明专门为备受等待的深圳展览而作。这件诱人的新著作代表了简明艺术旅程中的一个里程碑，展现了他杰出的天分和充分的发明力。动画中的主人公的创意来自于艺术家所发明的樵夫，这是他著作中重复出现的人物。他与日本前史人物二宫金次郎（Ninomiya Kinjiro，又叫二宫尊德）有相类似的当地，是勤勉和纪律的模范。

　　头上的白菜叶则暗指了东方语境下关于劳作者的了解。这些新的动画著作代表了简明实践的一个新的探究分支，把艺术家的绘画扩展到了新的维度。由于这些动态著作是自成一体的，它们的功用界说更像是数字雕塑，并进一步描绘了这些人物曾经未见过的国际。

　　展览还将深度复原艺术家作业室，出现艺术家宝贵手稿，让深圳的观众可以更深化地领会艺术家发明过程中的精彩与魅力。通过这一些手稿，人们能愈加感受到艺术家对细节和构图的重视，以及他为完成主意而不断探究和改善的决计和才调。

　　“无尽之旋III—James Jean简明”同期，艺术家版画展“时间Ur Days R Numbered”也将为深圳的艺术爱好者揭开奥秘面纱，本次版画展也是简明版画发明尖端规划的一次会集露脸，将会集展出近艺术家近十多年近百件版画和雕塑发明。

　　版画在简明的艺术生计中扮演着重要人物，自职业生计的前期，简明就开端发明版画，他也是数字印刷技能的前期选用者，简明关于版画的探究，远非停步于将图画拓印于纸张这一根本的过程，而是目的将这项传统且奥秘的技艺与今世数字机器和技能相结合。

　　除了在纸面出现一些数字印刷元素，简明还会在他的版画制作中运用一些模仿技能，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。正如简明所说：“关于版画，我不满足于简略地将著作于纸上重现，将版画制作中杂乱、精巧的技艺融入到我的版画著作，才是我的寻求。”

　　版画于简明，是一种将画面和人物进行多层次、多点式的分化之后，以版画的制作的过程为发明前言，为人物从头注入生命的完制品。它在简明艺术生计中的人物，与绘画相得益彰，“绘画，激活了我的一部分大脑，版画，则激活了别的一部分。”简明这样诠释版画与绘画于他的联系。人物、布景、色彩，在艺术家的再次分化中，完成新的质感，画面更具灵动的生机。

　　走入版画展的现场，似乎走入如四季般火热的色彩之中，天马行空的《瞬间全国际》（Everything Everywhere All at Once），画面精彩绝伦令人过目难忘，而最新出售的《庇护所》（Sanctuary）也露脸版画展现场，用量身打造的赋有雕塑感的边框规划融入生动的画面，意在用共同的规划让其虽源于原作绘画却又超逸于原作，蜕变成一件簇新的发明。在一件件的版画发明中，艺术家游走在东西方，从天然、前史、神话、典籍中随意采撷不同的图画为己所用，却显露出天下大同，万物一体的调和。

　　我的爱好晴雨表总是如涡流般不断地摇晃旋转，在不同文明、不同面向的影响之下构成一股由直觉之风引导的活动力气。尽管我有意识地尽力，但我的作业方向并没有简略地遵从一个特定的线性途径。

　　相反，它衍生出的多条途径就像热带气旋的触须相同，向四处延伸扩展，从国际各地、各个年代中罗致创意。掩藏在线条和色彩构图外衣之下的，正是我力求通过绘画与符号串联起不同表里影响的愿景。

　　如一个分形几许形那样，我的发明结构了一个庞大国际，但每一个观者都可以无限扩大其间的单一著作，调查那些躲藏的色彩、符号和形状，注视那些通过了我继续尽力后到达平衡的元素。在这个螺旋式的艺术旅程中，我无法预知目的地，由于我与它的间隔被不断的动乱和应战所遮盖，需要用幻想力和意志来战胜。

　　《无尽之旋》比较会集地包括了我曩昔几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新，且令人振奋的险境：近几年咱们不只阅历了一场全球性的大流行病，一起，AI和其他加密技能的兴起也正在从根本上迅速地改动艺术的出产和感知方法。

　　面临疾病的侵袭和科技的改动，我进一步隐退于社会，在图画范式中寻求安慰……但是，当我戴上VR眼镜，保藏朋友的数字图片时，犹如我影子般的另一个魂灵却开端冒险进入这称之为元国际的全新领地，并使用其间离散多元的形式为我的绘画制作更多参阅资料。

　　这是归于旧国际与新国际之间的隐秘对话。用网络公民的话来说，这是一种被制止的互动。我所跟随的探究性风暴会在它通过的当地留下残骸，我的幻想被钢铁和彩色玻璃等资料所包裹，完成。尽管我期望着这些著作可以给后世留下纪念碑式的回忆，但我依然不知道这场风暴会去往何处。

　　固然，在吸收了过路的景色，在弯曲的小路上洒下汩汩流水，在某处留下鲜花，或在某处留下杂乱后，这场风暴终将散失。咱们都是追逐风暴的人，那经由发明力构建的庇护所，正是抵挡外部国际狂风骤雨的定心锚。